L'histoire du cinéma est un domaine bien trop vaste pour qu'on puisse tout expliquer dans les moindres détails ce que le cinéma nous a à nous raconter. Si vous cherchez à connaître l'histoire du cinéma du bout des doigts, je vous invite plutôt à lire des livres sur ce sujet ou à vous renseigner sur wikipédia. Cependant, je vais ici essayer de résumer l'histoire du cinéma par grandes périodes historiques avec ce qui semble être le plus pertinent et le plus important à savoir.

Certaines parties sont attribuées à des individus ou à des évènements en particulier qui ont marqué de leur empreinte l'histoire du cinéma. 

Le début du cinéma : Une odyssée artistique et culturelle (1895-1927)

Années 1890 : l'art muet 

À la croisée du XIXe et du XXe siècle, l'avènement du cinéma s'est révélé être une révolution artistique et culturelle, inaugurant une ère nouvelle et fascinante. Lors de la première projection publique organisée par les frères Lumière au Grand Café à Paris en 1895, l'humanité a été témoin de l'émergence d'une forme d'expression révolutionnaire. Cette période inaugurale, de 1890 à 1900, a vu les prémices d'une aventure visuelle qui allait transcender les limites connues.

Les courts métrages des frères Lumière, notamment "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" et "La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon", ont été des instants fondateurs, capturant l'essence du quotidien et offrant un spectacle visuel inédit. Ces premiers pas, bien que simples, ont marqué la naissance d'un art révolutionnaire.

Les films de cette époque étaient souvent dépourvus de scénario complexe, car la priorité était donnée à la découverte de la technique du mouvement. Les sujets étaient simples et les films très courts, reflétant des scènes de la vie quotidienne, des événements sportifs, des déplacements de trains, des personnages historiques ou des paysages urbains. 

Le cinéma des années 1890 à 1900 était également caractérisé par l'absence de son et de couleur, les films étant en noir et blanc et projetés en silence. La narration était souvent relayée par des intertitres, des cartons placés entre les scènes pour fournir des informations contextuelles.

Auguste et Louis Lumière

En résumé, la période du cinéma entre 1890 et 1900 a été une phase de découverte et d'expérimentation, marquée par des avancées techniques et la création des premières œuvres cinématographiques qui ont jeté les bases de l'industrie cinématographique moderne. C'était le point de départ d'une évolution constante qui a conduit à la richesse et à la diversité du cinéma que nous connaissons aujourd'hui.

Emergence du récit cinématographique : (1900-1910) 

La période allant de 1900 à 1910 dans l'histoire du cinéma marque une décennie de transformations et de progrès significatifs. À mesure que le cinéma émergeait de sa phase expérimentale, il devenait un médium artistique et narratif à part entière. Les années 1900 ont été marquées par des avancées technologiques majeures, une diversification des genres cinématographiques, et le début d'une réflexion plus profonde.

Sur le plan technologique, cette période a vu des améliorations notables dans la qualité des images et dans les techniques de réalisation. Les frères Lumière ont continué à jouer un rôle prépondérant, mais d'autres cinéastes, tels que Georges Méliès en France, ont apporté des contributions majeures. Méliès, célèbre pour ses œuvres fantastiques et ses effets spéciaux innovants, a démontré l'aspect créatif du cinéma en utilisant des trucages et des décors élaborés.

Source des deux photos ci-dessus : Wikipédia (licence creative commons)

Parallèlement, le cinéma s'est éloigné des simples enregistrements de scènes de la vie quotidienne pour explorer des thèmes plus complexes. Le premier film de George Méliès (une partie de carte) est inspiré du style des Frères Lumière tandis que ces prochains films explorent eux des thèmes en effet plus complexes. Mais aussi des cinéastes comme Edwin S. Porter aux États-Unis ont commencé à expérimenter avec la narration et le montage. Son film le plus célèbre, "The Great Train Robbery" (1903), est considéré comme l'un des premiers films narratifs, utilisant des techniques de montage pour créer une histoire cohérente.

L'expansion de l'industrie cinématographique a également conduit à une diversification des genres. Les comédies, les drames, les documentaires et les films d'aventure ont commencé à émerger. Alice Guy-Blaché, une réalisatrice française, a été pionnière dans la réalisation du premier film narratif datant avant même le XXème siècle avec "La Fée aux Choux" (1896) mais la dernière version étant la plus célèbre est sortie en 1900. Cela démontre comment le cinéma évoluait au-delà de simples enregistrements visuels pour devenir une forme d'expression artistique.

Auteur de la photo : Apeda Studio New York, source : Wikipédia Licence Commons

En outre, la durée des films a augmenté, passant de quelques minutes à des bobines plus longues. Cette expansion a permis aux réalisateurs d'explorer des narrations plus complexes et des développements de caractères plus approfondis.

Ainsi, la période de 1900 à 1910 représente une phase cruciale dans l'histoire du cinéma, caractérisée par des avancées technologiques, des expérimentations artistiques et une diversification des genres. Ces évolutions ont imposé les bases de l'industrie cinématographique telle que nous la connaissons aujourd'hui, avec un accent croissant sur la narration et la créativité visuelle.

Expansion internationale : (1910-1927)

La décennie de 1910 à 1920 a été une période de transformations majeures dans l'industrie cinématographique, marquant une évolution significative autant sur le plan technique qu'artistique. Sur le plan technique, les avancées dans la fabrication des caméras et l'amélioration de l'éclairage ont permis aux cinéastes d'explorer de nouvelles possibilités visuelles. Ces progrès ont contribué à la création d'une esthétique cinématographique plus sophistiquée.

En parallèle, cette période a vu l'émergence de studios de cinéma plus importants et l'organisation progressive de l'industrie cinématographique. Les grandes compagnies, telles que la Paramount Pictures et la Universal Pictures, ont commencé à prendre forme, établissant un modèle économique qui allait façonner l'industrie du cinéma pour les décennies à venir. Cette structuration a également influencé la production et la distribution des films, consolidant ainsi l'industrie cinématographique en tant qu'entité commerciale.

Auteur : William Wadsworth Hodkinson.                                                                  Source : Logomarken.com

Source : Wikipédia, licence creative Commons. 

Du point de vue artistique, la décennie de 1910 à 1920 a encore une fois été marquée par une diversification des genres cinématographiques.  Les cinéastes de cette époque ont continué à explorer des récits plus complexes et des genres variés. Des réalisateurs novateurs comme D.W. Griffith ont repoussé les limites de la narration cinématographique avec des films comme "The Birth of a Nation" (1915), tandis que Charlie Chaplin a apporté une nouvelle dimension à la comédie avec ses films symboliques. Nous reviendrons sur Charlie Chaplin un peu plus loin.

Source : Wikipédia, licence creative Commons                                                       Source : Wikipédia, licence creative Commons 

Le contexte de la Première Guerre mondiale a également influencé le contenu cinématographique, avec la production de films de propagande, de documentaires et de drames centrés sur les conflits mondiaux. L'impact social et culturel du cinéma a continué de croître, faisant de cette forme d'art une partie intégrante de la vie quotidienne pour de nombreuses personnes à travers le monde.

En conclusion, la décennie de 1910 à 1920 a été une période de transition et de consolidation pour le cinéma. Les avancées techniques, la structuration de l'industrie, la diversification des genres et l'influence croissante du cinéma sur la société ont créé les bases d'une industrie cinématographique mature et influente qui allait continuer de prospérer au cours du siècle suivant.

En somme, l'expressionnisme allemand a été une période riche et innovante dans l'histoire du cinéma, apportant des contributions significatives à l'esthétique cinématographique et laissant un héritage durable dans l'industrie cinématographique mondiale, influençant des générations de réalisateurs et contribuant à façonner le langage cinématographique moderne. La floraison allemande marque véritablement la transition vers le cinéma parlant, une révolution cinématographique à tous les niveaux. 

L’âge d’or du parlant : 1927-1945

La révolution cinématographique : 

Ce qui a marqué la fin d'une époque et le début d'une autre, la plus célèbre, la plus marquante, est l'arrivée du cinéma parlant en l'année 1927. Cela a ouvert de nouvelles possibilités pour la narration cinématographique et a conduit à une explosion de la popularité du cinéma.

En résumé, les années 1927 à 1945 représentent une période dorée dans l'histoire du cinéma, marquée par des réalisations artistiques et techniques remarquables, des succès commerciaux mémorables, et l'émergence de nombreuses stars légendaires. Cette période a posé les bases de l'industrie cinématographique moderne et continue d'exercer une influence profonde sur le cinéma contemporain.

L'arrivée de la couleur au cinéma :

Point marquant de cette époque : l'apparition du code HAYS

Le Code Hays, aussi connu sous le nom de Code de production cinématographique de 1930, a été instauré en réponse à diverses pressions sociales, politiques et religieuses. Dans les années 1930, l'industrie cinématographique américaine était critiquée pour ses contenus jugés immoraux, violents ou offensants. Des groupes conservateurs et religieux, ainsi que certains membres du gouvernement, exerçaient des pressions pour réglementer le contenu des films, craignant qu'ils n'influencent négativement la moralité et le comportement des spectateurs, en particulier des jeunes. Les studios de cinéma, soucieux de protéger leur image et leur réputation, ainsi que leur public, ont adopté le Code Hays pour montrer qu'ils prenaient au sérieux ces préoccupations morales et étaient prêts à s'autoréguler. Cette autocensure a également permis aux studios de maintenir un certain contrôle sur leur contenu sans intervention gouvernementale directe, tout en évitant des mesures plus strictes qui pourraient nuire à l'industrie dans son ensemble. En somme, le Code Hays a été mis en place pour répondre aux inquiétudes croissantes concernant la moralité du cinéma et pour protéger l'industrie cinématographique des critiques et des pressions extérieures.

L'après-Guerre : 1945-1959

Hitchcock, un réalisateur pas comme les autres :

Au-delà de ses talents de réalisateur, Hitchcock était également un producteur prolifique et un visionnaire de l'industrie cinématographique. Il a été l'un des premiers à reconnaître l'importance du marketing et de la promotion dans la réussite d'un film, et il a travaillé en étroite collaboration avec les studios pour créer des campagnes publicitaires novatrices.

L'influence d'Hitchcock sur le cinéma moderne est immense. Son style visuel distinctif et son utilisation innovante du suspense ont inspiré des générations de cinéastes, de réalisateurs et de scénaristes. Son œuvre a également contribué à populariser le thriller comme genre cinématographique majeur et a établi des normes de qualité et d'excellence pour l'industrie cinématographique dans son ensemble.

Alfred Hitchcock est décédé le 29 avril 1980, laissant derrière lui un héritage cinématographique durable et une influence qui continue de se faire sentir dans le cinéma contemporain.

L'ascension des Western :

L'histoire du western au cinéma remonte aux premiers jours du septième art. Dès les débuts du cinéma muet, les cinéastes ont été attirés par les histoires de l'Ouest américain, avec des films tels que "The Great Train Robbery" (1903) de Edwin S. Porter comme nous avons pu le voir précédemment. Ce film est souvent considéré comme l'un des premiers westerns. Pendant les années qui ont suivi, le genre du western est devenu de plus en plus populaire, avec des films mettant en vedette des cow-boys, des hors-la-loi, et des duels dans des décors époustouflants.

Cependant, c'est dans les années 1940 et 1950 que le western a vraiment connu son âge d'or. Des réalisateurs tels que John Ford ont réalisé des films qui sont maintenant considérés comme des classiques du genre, comme "Stagecoach" (1939), "The Searchers" (1956), et "Winchester '73" (1950). Des acteurs comme John Wayne, Gary Cooper, James Stewart ou bien sûr Clint Eastwoood sont devenus des figures emblématiques du western, incarnant l'idéal du héros solitaire et droit sur sa selle.

Dans les années 1960, le western a connu une nouvelle renaissance grâce à des films tels que "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) de Sergio Leone. Leone, avec ses westerns spaghetti, a apporté une nouvelle esthétique et un nouveau sens du réalisme brutal. Un acteur qui est devenu indissociable du western pendant cette période est Clint Eastwood. Son rôle de l'"Homme sans nom" dans la "trilogie des dollars" de Leone a propulsé sa carrière vers de nouveaux sommets.

Vers la fin du 20e siècle, le genre du western a commencé à perdre de sa popularité, avec le public se tournant vers d'autres genres cinématographiques. Cependant, même si les westerns traditionnels ont perdu de leur attrait commercial, le genre continue d'influencer le cinéma contemporain. Des films comme "Django Unchained" (2012) de Quentin Tarantino et "The Revenant" (2015) d'Alejandro González Iñárritu montrent que l'héritage du western est toujours vivant (malgré sa forme différente) et qu'il continue à inspirer les cinéastes d'aujourd'hui.

En conclusion, le western a connu des hauts et des bas tout au long de son histoire cinématographique, mais son impact sur la culture cinématographique reste indéniable. Des réalisateurs et acteurs comme John Ford, Sergio Leone et Clint Eastwood ont contribué à façonner le genre et à lui donner une place permanente dans l'histoire du cinéma. Bien que le genre puisse avoir perdu de sa popularité au fil du temps, son héritage continue de se faire sentir dans le cinéma contemporain, et il reste un domaine fertile pour l'exploration de thèmes universels tels que la justice, l'honneur et la survie dans des environnements hostiles.

Les Nouvelles Vagues : 1959-1976

En résumé, la Nouvelle Vague française a été un mouvement révolutionnaire qui a redéfini les frontières du cinéma français et mondial. Son influence continue de se faire sentir dans le cinéma contemporain, et son héritage perdure comme l'une des périodes les plus créatives et novatrices de l'histoire du cinéma.

Aux États-Unis, la période des années 1960 a été un moment crucial pour l'essor du cinéma indépendant. Des réalisateurs visionnaires tels que John Cassavetes et Arthur Penn ont joué un rôle déterminant en explorant de nouveaux territoires narratifs et esthétiques, repoussant les limites du cinéma conventionnel. John Cassavetes, avec des films tels que "Shadows" (1959) et "Faces" (1968), a adopté une approche naturaliste et improvisée, mettant en lumière les tensions et les émotions humaines dans des contextes sociaux réalistes. De même, Arthur Penn a réalisé des films révolutionnaires comme "Bonnie and Clyde" (1967), qui ont bousculé les conventions du cinéma hollywoodien en introduisant des éléments de violence et de sexualité de manière provocatrice, tout en offrant une réflexion profonde sur la société américaine.

Dans les années 70, une autre forme de nouvelle vague est arrivée au Etats-Unis. Les années 1970 ont été marquées par l'émergence de réalisateurs américains tels que Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg et George Lucas, qui ont défié les conventions hollywoodiennes et ont apporté un nouveau réalisme et une nouvelle esthétique au cinéma américain avec des films comme "Taxi Driver", "Apocalypse Now", les deux premiers volets du "Parrain" (le 3ème est sorti en 1990) "Les Dents de la mer" et le premier volet de "Star Wars". D'immenses acteurs ont également fait leur apparition durant cette période tel que Al Pacino, Robert de Niro, Meryl Streep, Jodie Foster, Jack Nicholson et bien d'autres. 

Steven Spielberg : le maestro du cinéma 

Au Royaume-Uni, le mouvement du Free Cinema a émergé dans les années 1950, incarnant un esprit de liberté artistique et une volonté de défier les normes établies. Des cinéastes tels que Lindsay Anderson, Karel Reisz et Tony Richardson ont capturé la vie quotidienne et la classe ouvrière britannique à travers des documentaires et des films expérimentaux. Le Free Cinema se distinguait par son engagement social et politique, mettant en lumière les luttes et les aspirations des gens ordinaires, souvent marginalisés par la société.

En Italie, le cinéma néoréaliste a continué à exercer une influence majeure pendant cette période, élargissant son champ d'exploration pour refléter les réalités sociales et économiques de l'Italie d'après-guerre. Des réalisateurs tels que Federico Fellini, Michelangelo Antonioni et Vittorio De Sica ont continué à créer des œuvres qui ont capturé la vie quotidienne des gens ordinaires avec une sensibilité humaniste. Des films comme "La Dolce Vita" (1960) de Fellini, "L'Avventura" (1960) d'Antonioni, et "Le Voleur de bicyclette" (1948) de De Sica ont laissé une empreinte durable dans l'histoire du cinéma.

Parallèlement, dans d'autres parties du monde, des mouvements similaires ont également émergé, chacun apportant sa propre vision distinctive du cinéma. En Tchécoslovaquie, la Nouvelle Vague tchèque a fleuri avec des cinéastes tels que Milos Forman, Vera Chytilová et Jiří Menzel, produisant des films satiriques et subversifs qui critiquaient ouvertement le régime politique de l'époque.

En Pologne, l'école du film polonais, ou la Nouvelle Vague polonaise, a vu le jour avec des réalisateurs tels que Andrzej Wajda, Roman Polanski et Krzysztof Kieślowski, qui ont exploré les complexités de l'âme humaine et les dilemmes moraux dans un contexte politique mouvementé.

Au Japon, la Nouvelle Vague japonaise a été marquée par des cinéastes comme Nagisa Oshima, Shohei Imamura et Yasujirō Ozu, qui ont adopté une approche radicale et avant-gardiste du cinéma, explorant des thèmes sociaux et existentiels avec une esthétique visuelle novatrice.

De même, au Brésil, le mouvement du Cinema Novo a émergé avec des cinéastes comme Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos et Carlos Diegues, produisant des films politiquement engagés qui dénonçaient les inégalités sociales et économiques dans le pays.

Dans l'ensemble, cette période a été marquée par une effervescence créative et une diversité cinématographique sans précédent, où les cinéastes du monde entier ont remis en question les conventions établies et exploré de nouvelles formes d'expression artistique. Ces mouvements ont laissé un héritage durable dans l'histoire du cinéma, influençant les générations futures de cinéastes et contribuant à enrichir la diversité culturelle du cinéma mondial.

Tendances contemporaines : 1976-2024

Années 80 : Avènement des Blockbusters et films d'actions

Les années 80 ont été une décennie marquante pour le cinéma, avec l'avènement des blockbusters et des films d'action qui ont redéfini l'industrie cinématographique. Cette période a été caractérisée par une explosion de la culture populaire et une profusion de films au succès immense qui ont laissé une empreinte durable sur l'imagination.

L'une des évolutions majeures des années 80 a été l'émergence des blockbusters, des films à gros budget dotés d'une forte ambition commerciale. Des réalisateurs comme Steven Spielberg et George Lucas ont joué un rôle déterminant dans cette tendance, avec des films tels que "Les Aventuriers de l'Arche Perdue" (1981) de Spielberg et "Star Wars: Episode V - L'Empire Contre-Attaque" (1980) tout comme "Star Wars VI: Le retour du Jedi (1983) de George Lucas. Ces films ont été non seulement des succès commerciaux retentissants, mais ils ont également contribué à élever le niveau de production et d'attente des spectateurs pour les films à venir. 

Les années 80 ont également été marquées par la montée en puissance des films d'action. Des franchises emblématiques telles que "Die Hard" (1988) avec Bruce Willis et "Rambo" (1982) avec Sylvester Stallone ont établi de nouveaux standards pour le genre, mêlant action, suspense et souvent des héros charismatiques et iconiques. Ces films ont été largement influencés par les développements technologiques de l'époque, notamment dans le domaine des effets spéciaux et de la chorégraphie des scènes d'action.

En plus des blockbusters et des films d'action, les années 80 ont également vu émerger de nouveaux genres et styles cinématographiques. Le cinéma d'horreur a connu un renouveau avec des films comme "Halloween" (1978) de John Carpenter et "The Shining" (1980) de Stanley Kubrick, tandis que le cinéma de science-fiction a connu des succès retentissants avec des films comme "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott et "E.T. l'extra-terrestre" (1982) de Spielberg. 

La trilogie des films "Retour vers le futur" de Robert Zemeckis a également suscité un succès remarquable. 

Sur le plan des grands noms du cinéma des années 80, Steven Spielberg et George Lucas occupent une place prépondérante en tant que réalisateurs influents, ayant chacun réalisé plusieurs des films les plus symboliques de la décennie, comme vu précédemment. D'autres réalisateurs tels que John Hughes, John Carpenter, James Cameron et Ridley Scott ont également laissé leur marque sur les années 80 avec des films devenus des classiques du cinéma. 

Années 90 : Réalisme indépendant 

Les années 90 ont été une décennie de diversité cinématographique, marquée par l'émergence du cinéma indépendant comme une force significative dans l'industrie du film. Cette période a vu une expansion des horizons créatifs et une exploration de nouveaux sujets, styles et techniques cinématographiques.

Le cinéma indépendant a joué un rôle majeur dans les années 90, offrant une alternative aux productions hollywoodiennes plus traditionnelles. Des réalisateurs comme Quentin Tarantino, Kevin Smith, et les frères Coen ont émergé comme des figures clés du mouvement indépendant, apportant un regard frais et audacieux sur le cinéma. Des films comme "Pulp Fiction" (1994) de Tarantino, "Clerks" (1994) de Smith, et "Fargo" (1996) des frères Coen ont reçu une reconnaissance de la critique et ont prouvé que les films indépendants pouvaient aussi être des succès commerciaux.

En dehors du cinéma indépendant et des grands noms hollywoodiens, les années 90 ont également vu la montée en puissance du cinéma d'animation, avec des studios comme Pixar et DreamWorks Animation qui ont révolutionné le genre avec des films comme "Toy Story" (1995),  et "Le Prince d'Egypte" (1998). Les années 1990 marquent l'apparition de ces studios et déjà leur explosion. Cependant, les plus grands succès sortiront dans les années 2000.

Au niveau des influences, les années 90 ont été façonnées par les développements technologiques qui ont ouvert de nouvelles possibilités créatives, notamment dans les domaines des effets spéciaux et de l'animation. De plus, les événements politiques et sociaux de la décennie, tels que la chute du mur de Berlin et l'avènement d'Internet, ont également influencé le contenu et la tonalité des films produits à cette époque.

En résumé, les années 90 ont été une période de diversité et d'innovation dans le cinéma, avec l'émergence du cinéma indépendant comme une force majeure, aux côtés des réalisateurs internationaux et des grands noms hollywoodiens. Cette décennie a produit un certain nombre de films emblématiques qui continuent de captiver les spectateurs aujourd'hui. 

Année 2000 : L'âge du numérique et du fantastique 

Les années 2000 ont également été marquées par l'influence croissante des franchises cinématographiques, avec des studios hollywoodiens misant de plus en plus sur des suites, des préquelles et des adaptations pour capitaliser sur le succès commercial des films précédents. Cela a conduit à une prolifération de suites et de remakes, certains réussis tandis que d'autres ont été critiqués pour leur manque d'originalité.

En résumé, les années 2000 ont été une période de transformation pour l'industrie cinématographique, avec l'avènement de la technologie numérique ouvrant de nouvelles possibilités créatives et stimulant l'essor du cinéma fantastique, en grande partie. Cette décennie a été marqué par une profusion de grands films qui auront marqués la progression numérique du cinéma international. 

Années 2010 : Super-héros et plateformes de streaming : 

Années 2020 : Emergence des films de diversités et d'inclusions :